2013關渡戲劇深度論壇：「歌．舞．劇—

2013關渡戲劇深度論壇：

「歌．舞．劇 ——戲劇與大眾性」

議程

時間	活動內容
08:30-09:00	報到
09:00-09:10	開場：邱坤良教授致詞
09:10-10:40	細井尚子「日本的少女歌劇：寶塚歌劇與松竹歌劇」
10:40-10:55	休息、用茶點
10:55-12:25	草野旦「寶塚歌劇的創作方法」
12:25-13:30	午休
13:30-15:00	中野正昭「從東京的舞台娛樂來看歐美化/近代化：淺草/新宿/丸之內」
15:00-15:45	張志凡「跨越文化圈的大眾戲劇：論文化符號的轉換」
15:45-16:00	休息、用茶點
16:00-18:00	座談會：「戲劇與大眾性」

2013關渡戲劇深度論壇：

「歌．舞．劇——戲劇與大眾性」

會議時間：2013年11月2日（六）

會議地點：國立台北藝術大學國際會議廳（研究大樓2F）

當我們在研究亞洲的表演文化的時候，存在著兩個我們無法迴避的問題點。首先，雖然我們擁有做為研究分析的理論工具，但是這種理論工具卻並非立基於亞洲文化，以及我們自身的文化經驗。另外一個問題是，對於無形的表演文化，當中「大眾性」的問題我們始終尚未有充分而正確的評價。

在明治維新以後，在政治以及教育制度方面，日本以西方國家為模範，建立起近代化的國家，並塑造出近代國民。與政治教育領域相同，在戲劇等文藝，以及娛樂的方面，也是以西方作為基準，追求「近代化」的戲劇與娛樂。結果，固有的文化被迫不得不更新變化。例如，歌舞伎在當時被認為是「荒唐無稽」，被迫改革並展開各種新的嘗試，出現像以「忠於史實」為號召的「活歷劇」等戲劇的形態，這類的嚐試雖然受到少數知識份子的肯定，但是卻得不到大眾的喝彩。因為歌舞伎當中的所謂「寫實」，並非忠於史實，而是和大多數的亞洲無形表演文化一樣，並非寫實，而是寫意。

在戲劇市場所出現的這類現象，同樣地也發生在研究的領域當中。當我們用歐美的分析理論來研究亞洲的無形文化時，是否有些極為重要的要素被忽略掉了，這種危慎與不安，我想應該是亞洲無形文化的研究者所共同擁有的吧！

在另一方面，因為亞洲文化圈是如此多樣性，若要針對這些多樣的文化加以研究的話，其所需要的分析理論工具的構成是有其困難的。要如何才能超越這種多樣性，從當中汲取本質呢？這點是用與異文化接觸獲得「近代性」，而將這種「近代性」當作「自文化」的我們所面臨的一個重大的課題。

表演這種「無形文化」大致可以分為兩個類別，一種是促發人們思考與學習，具有啟蒙與教育意義的表演文化。另外一種則是娛樂，這是一種讓人感到快樂的、消費性的無形文化。但是做為娛樂的無形文化卻往往被貼上「通俗」，甚至「低俗」的標籤，被以往的研究者屏除在研究對象之外。所以如此一方面是因為知識份子的價值觀，但是，在另外一方面，更重要的是，這種類型的無形文化，因為與不斷變動的大眾同步，在大眾的洪流當中出現，被大眾消費之後消失，不斷地在時代當中生成、蛻變與消逝的「無形」文化，換句話說，做為「娛樂」，這種大眾性的無形文化具有「活生生」的特別屬性，面對這種「活生生」的表演文化，我們到底要站在怎樣的角度，用什麼樣的方式來審視？而目前我們所習慣使用的理論工具是否足以對應這種無形文化？

「表演者」、表演所進行的「空間場域」以及「觀眾」，是戲劇所成立的三個不可或缺的要素。但是，在這「活生生」的亞洲的無形文化當中，除了這三個要素之外，在聽覺上有台詞、歌與音樂，在視覺上有散文式的身體動作與韻文式的身體動作，化妝與服裝等。而這些要素超越了文化的差異，是為亞洲各國所共有的要素。因此我們著眼於這些共同要素，來進行戲劇的比較研究。另外，這類的戲劇具有消費品的特質，在以往的研究當中不被視為研究對象，這種無形文化，不正是亞洲文化圈所共通的，並且可以生產出豐富的研究語言的寶庫嗎？我們拋出這個問題，並且共同尋找答案，因而企劃此次的研究會。

對於戲劇當中「大眾性」這樣一個的問題，我們需要一個更新的研究角度。

今年五月國立台北藝術大學戲劇學系以「轉捩點上的劇場」為主題，召開第一屆的「深度論壇」，目的在於針對當前的戲劇研究，拋出共同議題，提供研究者間深度討論與研究網絡的平台。在十一月二日即將招開第二屆的「北藝大深度論壇」，在這次的論壇當中將以「大眾性」與「歌、舞、劇」做為關鍵字，以此側寫當前亞洲的戲劇研究當中「近代性」的問題。

在這次的「深度論壇」當中，我們邀請到日本立教大學異文化溝通學部的細井尚子教授、寶塚歌劇團導演／日本戲劇協會理事草野旦先生、早稻田大學演劇博物館研究員中野正昭先生、，以及東京國際交流協會理事長張志凡先生等四位研究者及創作者，分別以「日本的少女歌劇：寶塚歌劇與松竹歌劇」、「寶塚歌劇的創作方法」、「從東京的舞台娛樂來看歐美化／近代化：淺草／新宿／丸之內」、以及「跨越文化圈的大眾戲劇：論文化符號的轉換」為題進行演講，並邀請三位臺灣的學者，與日本研究者針對大眾性的問題進行一場精彩的對談。

　　以下為四位日本講者的簡介與講題：

■細井尚子

立教大學異文化溝通學部教授

日本早稻田大學博士，主要研究領域為日本近代戲劇史、中國戲劇以及亞洲比較戲劇。在碩士階段主要研究中國戲曲當中的「旦角」，曾得到中國政府獎學金留學北京大學，對於當時中國的文化政策以及戲劇市場進行調查研究。返國後取得博士學位，之後站在比較戲劇的觀點，對於戲劇以及日本寶塚歌舞進行比較研究，針對戲劇跨越文化的藩籬、如何在新的文化文脈當中被接受的過程，進行跨域性的觀察研究。最近更針對日本寶塚少女歌劇如何由一個舶來文化，逐漸被日本社會所接受，並且成為大眾娛樂進行研究。今年在成功大學所主辦的閩南文化研討會中，以「日本近代的大眾娛樂市場－－百貨公司與少女歌劇」為題目發表最近研究成果。

講題：「日本的少女歌劇：寶塚歌劇與松竹歌劇」

■草野旦

寶塚歌劇團導演／日本戲劇協會理事

1943年生，寶塚歌劇團導演、日本演劇協會理事。1971年在寶塚大劇團首次公演《哈利路亞》，1977年導演「輕歌舞劇」獲得日本文化廳藝術節首獎。草野在寶塚舞台的作品，特別以某種東方情趣以及感官之美的大型秀，以及拉丁情緒作品受到觀眾的喜愛，擅長執導具有故事性的大型歌舞秀。1992年，草野旦的作品曾受邀到美國演出，2002年更受邀到中國進行親善演出。從1998年起，草野即擔任寶塚歌劇團的理事，至今身為寶塚的導演已經累積了40年的舞台經驗。本次特別邀請草野旦來到台灣，以親身的經驗談談寶塚舞台的導演方式，機會十分難得。

講題：「寶塚歌劇的創作方法」

■中野正昭

早稻田大學演劇博物館研究員

1972年生，畢業於早稻田大學，專攻日本近代戲劇史。與以往的研究方向不同，中野正昭的研究特別著眼在戲劇當中的「大眾性」以及「娛樂性」上，尤其是對於日本大正、昭和時期的喜劇、淺草大眾劇、輕歌劇、寶塚少女歌劇團等有大量的研究成果。2006年在早稻田大學演劇博物館策劃一個「古川綠波與輕歌劇時代：摩登都市當中的歌、舞與笑」展，出土並整理了活躍於大正、昭和初期的日本喜劇大師古川綠波的大量資料，對於當時建構在大眾娛樂市場上的表演生態，做了詳細的調查與整理。中野的研究主要著重在輕歌劇與喜劇，觀察在檢閱制度以及商業市場機制的夾縫當中綿延不斷的庶民於娛樂的發展，代表作是『紅磨坊新宿座：輕演劇的昭和小史（ムーラン・ルージュ新宿座―軽演劇の昭和小史）』。

講題：「從東京的舞台娛樂來看歐美化／近代化：淺草／新宿／丸之內」

■張志凡

東京國際交流協會理事長

張志凡目前居住在日本東京。從事中國戲劇交流多年的張志凡，曾經將劇團四季等日本的舞台作品引進到中國大陸，本次的論壇當中張志凡將從文化的角度，來談一個文化圈中所產生的舞台作品，如何跨越文化的藩籬，來到另一個文化圈當中被解讀、理解，這種文化背景的轉換，又如何影響到舞台意義的解讀。

講題：「跨越文化圈的大眾戲劇：論文化符號的轉換」

論壇聯絡人：洪譜棋，手機：0911-160-385

聯絡信箱：kuandu.t.forum.2013@gmail.com

官方網站：http://kuandu-t-forum.blogspot.tw/

報名網址：http://goo.gl/x2yVd7（報名已截止）

2013關渡戲劇深度論壇：
「歌．舞．劇——戲劇與大眾性」

2013年10月31日星期四

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2013關渡戲劇深度論壇：「歌．舞．劇——戲劇與大眾性」

2013年10月27日星期日

【公告】活動額滿，停止報名

2013年10月3日星期四

深度論壇議程

2013年9月24日星期二

【EDM】「歌．舞．劇——戲劇與大眾性」

交通方式/北藝大校園平面圖

2013年9月19日星期四

研討會主旨/講者/聯繫資訊

2013年10月31日 星期四